钢琴教学中肢体语言的训练？适合课前律动的钢琴曲

本文目录

• 钢琴教学中肢体语言的训练
• 适合课前律动的钢琴曲
• 幼儿园上课前钢琴律动有一个是135135 5565 553553 后边的简谱是什么
• 钢琴调律的意义
• 弹钢琴时怎样训练自己的节奏感不用数拍
• 打字键盘里面的皮肤盲打·钢琴律动怎么弹雇佣者
• 百度输入法钢琴律动怎样添加音乐
• 弹钢琴怎么使手指更灵活速度提的快
• 幼儿园课前钢琴律动可以让小朋友一听就知道坐好或者别的指令的简谱还有哪些

钢琴教学中肢体语言的训练

随着人们物质水平的不断提高，作为乐器之王的钢琴越来越受到了家长及孩子们的青睐，各种考级及钢琴赛事层出不尽，这在一定的程度上促进了我国钢琴教育事业的发展，但透过考级和比赛也同时暴露了我们教学中的种种不足，其中，演奏时学生肢体僵硬，气韵不通，音韵不畅成为影响音乐表现的第一杀手，针对这种现象，笔者认为：在钢琴教学的同时，加强对学生肢体语言的训练成为必不可少的课题。
　　关键词： 肢体 协调 钢琴演奏

　　一、 现状显示与分析

　　(一)考级水平参差不齐，表现音乐的人为数不多

　　每个地区每年钢琴考级的学生均占很大的比例，笔者喜欢观看每一年的考级学生表演，发现考级学生中会表达音乐的人少之又少。80%以上的考级学生都处于一种很不自然的手指训练状态，这种感觉给人以痛苦----身体僵硬、精神紧张。

　　(二)各级各类比赛中，手指技术好的人不乏其人，但真正能够表现音乐和表达自己的人寥寥无几

　　近年来，笔者有幸带学生参加各级各类的钢琴赛事，借此契机观看了大部分参赛选手的表演，发现大部分参赛选手的手指技术都比较好----声音干净、跑动敏捷。但同时感到遗憾的是真正能做到人琴合一的太少，表演缺乏感染力。

　　(三)观看陈萨、王羽佳、李云迪、郎朗、阿格里奇等名家演奏，发现他们共同的特点是：表现自如、人琴合一、表演极富感染力-------不但会很好的表现音乐，而且更有自己特色，肢体语言运用恰到好处。

　　二、 钢琴教学中肢体语言训练的重要性和必要性

　　(一) 肢体语言的运用是钢琴演奏中借以表现音乐的重要途径

　　钢琴教学的最终目的是教会学生表现音乐，作为听觉艺术的钢琴音乐，除了在声音上要给人一种美感，作为一名优秀的演奏者同时要善于利用肢体语言的优势给人视觉上以美的熏陶，使演奏给人以更深刻、更鲜明的印象。

　　古人云：语言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故舞之蹈之。肢体语言向来都是人们表达自己的重要方式，然而，随着人类文明的不断发展，尤其进入近现代社会，音乐艺术在专业性得到空前加强的同时，也与律动(肢体语言)的距离越来越远;人们在享受到音乐教育专业化所带来的直接教学成果的同时，也同样尝到音乐与本身相背离的苦果，艺术审美呼吁，立体化的教育体系，要求从审美情感、审美实践、审美能力全方位，**度构建音乐人才，其中，动作能力即能随音乐用自身的肢体作运动，富有韵律感的培养，应该与知识技能同步发展，它是人们表现音乐，表达自我的重要载体。

　　(二) 肢体语言的训练是钢琴演奏技术比不可少的手段

　　钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动。概括的讲，钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐为目的所使用的一切手段。主要包括：心理技能、手指技能和动作技能。在钢琴演奏中，这三种技能缺一不可，但却又不能相互孤立，可以这样说：在心里技能稳定的状态下没有好的肢体语言就没有好的手指技巧及音乐表达。

　　1.手指技能的发展需要肢体的协调配合

　　钢琴演奏中的协调，是指身体参与演奏的各个部位以最节约力量、距离、时间的方式进行恰当的互动与配合，从而完成演奏者的弹奏动作。如果一位钢琴演奏者能够做到肢体的协调，他将能弹出与肌肉力量相匹配的音量，声音通透，如果不能做到肢体与手指的协调，那么弹出的声音将会生硬，没有生气，最终导致演奏的失败。

　　2.敏锐自如的演奏需要演奏者及时、细致、有效地调控肢体动作京 人民音乐出版社

　　一首乐曲的表达需要钢琴内部成千上万个零件配合发音，与此相类似，一场好的演奏，需要演奏者脊柱、手臂、肩膀、大腿、身体全部共同担负音乐事业，以它们的呼吸和协调配合，把音乐转换为有说服力的陈述，就如同一个高尔夫球手，他的每一次完美的击球都来源于优雅协调的肢体配合和支撑。

　　三、 钢琴教学中肢体语言训练的方法与步骤

　　(一) 音乐律动感的培养

　　很难想象一位对音乐节奏缺乏感觉的人能够把钢琴演奏好，所以从学琴伊始就应该加强对习琴者律动感的培养。

　　结合节拍感的训练加强习琴者身心律动感的培养，

　　节拍感对于我们来说其实并不陌生，从生理方面讲，它表现于人的心跳、呼吸、行走、跳动、语言等生活进行中。从心理学方面，则表现为种种心理反应和运动觉。由此可见节拍感向来都是和人体的肢体语言相联系和结合，那么结合节拍感加强习琴者身心律动感的培养，是顺应人的生理、心理发展需要，行之有效的基础教学方法之一。

　　1.二拍子的律动训练：二拍子是基础拍之一，强弱均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，在教学中要求学生首先通过听觉分辨出二拍乐曲的强弱特点，然后鼓励他们以自己独有的方式强调出强拍(他们有的拍手、有的跺脚、有的摇头、有的点头、还有的自己会根据音乐做自编的舞蹈动作)，孩子们想象力丰富，有很大的可塑性，有句话说得好：没有学不好的学生，只有不会教的老师，从最初的律动教学中我认识到了这句话的精确性。

　　2.三拍子的律动训练：三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。在三拍子的律动训练中，最容易让人想到的就是摇篮的晃动以及小船的摇动，习琴者很容易找到此种感觉并作出相应的肢体律动。四拍子、六拍子是二拍及三拍的复拍子稍加引导习琴者很容易找到律动规律，在这里不再一一赘述。

　　3.节拍节奏的音乐性训练：音乐是流动的语言，单纯的节拍训练并不能满足习琴者的审美需求以及表现目的，所以在节拍训练的基础上笔者还进一步加强在实际音乐作品中的律动训练，找出乐曲的强弱、体会音乐的起伏与呼吸等逐步耐心地引导学生认识并通过肢体表现出来，这是培养习琴者音乐性及训练弹琴过程中肢体协调必不可少的手段。

　　(二)结合演奏技术训练，加强肢体稳定、协调

　　1.稳定坐姿的肢体训练

　　俗话说：“站有站相，做有坐姿”就是说无论做什么事情，都有它最基本的肢体要求，同样钢琴的演奏也离不开相应的稳定坐姿的肢体训练。弹奏钢琴的姿势是适应钢琴构造形成的，它是建立在人体生理放松形态下的演奏姿势。对于初学者来说，他是弹好钢琴的基础环节。怎样做到对学生的肢体训练?笔者认为应从以下三方面逐级引导首先，教师示范各种不同的弹奏姿势，让学生通过自己的审美经验选择他们认为最美的演奏姿态，进而引导出弹琴的正确肢体。其次，让学生在自然放松的基础上找准坐位支点(2/3屁股坐在钢琴上)、脚位支点(脚底要实，要有脚踏实地的感觉)、手位支点(肘部与键面基本在同一平面，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜)再次，教师通过升降琴凳、踏脚凳等相关工具帮助学生找到适于他们演奏的最佳稳定位置，并使之成为习琴伊始的良好习惯。

　　2.结合钢琴演奏技术中的音阶、琶音等织体技术，加强习琴者肢体训练

　　当最初的稳定、站立、支撑等系列钢琴演奏基础打牢之后，钢琴演奏技术又向我们提出了新的技术课题即音阶、琶音、八度、和弦等技术手段的训练。这是弹好各种复杂乐曲的基础，而没有肢体的协调训练就不可能有好的技术到位。①音阶技术 音阶练习的目的主要在于训练练习者的手指力量和整身的协调性，以使练习者在演奏过程中能够弹出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的跑句及音型。在进行音阶训练时，首先是让学生双肩放松，胳膊和手自然下垂，让手处于自然放松的弹奏状态，就像鸟儿飞翔时的翅膀。其次也是重点，要在支点稳定的基础上让学生学会根据音阶走向设计上肢体的运动动向。具体的做法是，音阶上行时以双脚和臀部为支点，以全部肢体的联合运动向右作重心转移运动，协调手腕手指作主动积极的上行运动，在此过程**别强调头部不偏离好的直线位置。下行，反之。②琶音技术琶音练习的主要目的是练习手指的伸张能力，在练习时更强调每个音的质量，要求下键有力，手指要保持一定的独立性。在教学中，强调上肢体积极配合手作力量的平稳转移以及身体线条的连贯性，一般情况下，身体应配合手指作相应的环绕练习，这样常常能帮我们找到一种良性的用力循环，在减少能源消耗的同时又能给音乐以动感使音乐更为流畅、充满活力。③八度技术八度技术在钢琴音乐作品中占有非常特殊的地位，它是音程的一种，而与其他的音程演奏技术却存在着很大的区别。在此技术的肢体语言训练中主要强调：首先，脚、臀支撑稳定，上肢体状态积极牢固;其次，手腕的位置略高手掌，胳膊和肩膀相对放松，在音与音之间转换用力的间隙要充分放松，不要继续绷紧。④和弦技术和弦的演奏技术是最能体现钢琴整身弹奏技术原则的技术类型，在弹奏单一大力度和弦时，人体的躯干和四肢都程度不同地参与到演奏中来。它的肢体训练主要表现在首先，弹奏时，腿部向下用力，腰部上挺，身体在保持头部良好的直线位置的情况下略向前倾，肘部略微向外侧移动，使手掌、手指将琴键快速推下，整个动作有些像做俯卧撑;其次，前一动作完成后双手立即回收，肩部放松，重心后移，并准备下一动作。

　　(三)根据音乐的内涵设计肢体动向

　　钢琴演奏者的职责就是有效地传递音乐信息，把乐谱上静止的音符化为生动的音乐，从而达到“表现音乐”的目的，而怎样才能使自己的演奏具有震撼人心的表现力呢?这取决于演奏者本人对音乐内涵的深刻挖掘，从而进入音乐情感，但仅仅有体验是不够的，还要运用各种肢体进行运动，从而达到完美变现音乐的目的，可以这样说：凡不注意肢体运动的演奏者皆无法将音乐很好地表现出来，就更谈不到震撼力。如何才能明确肢体动向，恰当有效的传递音乐呢?我认为应该遵循以下的设计原则。

　　1. 与声音同到位原则

　　音乐是一种听觉艺术。一定的声音与一定的动作密切相关。松懈的动作产生虚浮的声音;紧张的动作产生生硬的声音;集中有点的动作产生穿透的声音;轻抚慢拢的动作产生飘渺的声音;清晰轻盈的动作产生透明的声音;力量转移的动作产生连贯的声音------什么样的动作产生什么样的声音，在教学中要善于分析声音的肢体运动源，使肢体语言的训练更好地服从于和服务于声音的起伏变化。

　　2. 与音乐同呼吸的原则

　　完美的演唱需要歌唱者拥有完美的呼吸，同样钢琴音乐的完美变现也需要演奏者拥有精确的呼吸。钢琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建议接连不断，如果检验这种交替的表演，就会发现，当歌唱家为了达到呼吸的目的而暂停时，包含了钢琴家进行的一次实际性的呼吸。既然音乐要有呼吸，那么毫无疑问我们的身体也要有相应的肢体呼吸，这才能使我们手底的音乐更有生命，忽视肢体的呼吸将制约音乐的表达。

　　3. 与旋律同起伏的原则

这一原则的具体阐释其实在上节的结合织体技术的肢体语言训练中已经表述，只不过和不太全面而已，与旋律同起伏除了包括织体技术中的肢体语言还包括音乐的分句;音乐的强弱;音乐的快慢;音乐的情感等多方面内容，这就要求表演者要仔细分析音乐的各种织体要素，从而找出最恰当的肢体表达方式为音乐服务。

　　结 语

　　皮尔斯说：“任何音乐家的基础乐器都是身体---------音乐家是特殊的舞蹈者。”钢琴演奏是艺术，但同时带有极强的形体性。很多**不好琴的主要原因在于不重视积极的动作方向，不重视动作的主动到位，即不重视肢体语言的合理运用，实际上，一切音乐的表现都需要相应的动作体现。钢琴教学中肢体语言的训练将成为一个亟待引起我们注意的熟悉而又陌生的教学新课题。(文/朱静)

　　参考文献

　　(1)露丝.C.弗里德伯格 《成功钢琴家功略》 美国ScarecrowPress 人民音乐出版社 2007年4月 P11-29

　　(2)赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海 世界图书出版公司1999年7月 P356-358

　　(3)张佳林《钢琴演奏与伴奏技巧》北京 中央音乐学院出版社 2004年6月 P1-73

　　(4)但昭义《少儿钢琴教学与辅导》 北 2004年4月P17-21

适合课前律动的钢琴曲

适合课前律动的钢琴曲有《c小调第五交响曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》《蓝色狂想曲》《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》。

1、《c小调第五交响曲》

《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》

《蓝色多瑙河圆舞曲》，作品314号（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声。

3、《蓝色狂想曲》

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。

4、《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。

5、《克罗地亚狂想曲》

《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。

Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。

幼儿园上课前钢琴律动有一个是135135 5565 553553 后边的简谱是什么

有好多了，15 5.3 5.5 5 / 13 3,2 3,3 3 /166.56.66 /56!6!!!

钢琴调律的意义

钢琴调律的非单一性。
钢琴调律的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理，甚至包括为用户答疑。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴华佗”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”(修)好；当机件失调时，他能调整好；当音律不准时，他能把音准调好；当音色不均匀时，他能整理好；当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律(是否胜任不谈)，如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时(甚至还给用户的琴留下了后遗症)，就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。
钢琴调律的专业性
一个合格的调律师，单就调律而言，也必须具有相应的专业知识和技能。例如钢琴调律理论知识和工具使用、调律姿势、运扳要领、“握钉力”保护等技能，并且经过了长期的训练，确实达到了训练要求。如果不具备这些专业知识和技能，仅凭会看仪器去调律，能在一定时间内把一台钢琴两百多根弦的音准调到位且不易跑音，恐怕困难。
钢琴调律的艺术性
所谓艺术，是指富有创造性的方式、方法。击键、听音、运扳，简单得不能再简单，重复了再重复，但在一个会“看门道”的人眼中，可以看出一位训练有素的调律师竟把这些简单重复的动作运用得出神入化，耳、眼、手配合得天衣无缝，极具律动之美，让人称绝。

弹钢琴时怎样训练自己的节奏感不用数拍

钢琴节奏感练习：

在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。任何一首曲子都离不开节奏，就像人的生命一样。好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。

所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。

扩展资料：

（1）先练音阶或技巧练习直至手指变得灵活。如果有时间的活，继续练习三十分钟或以上，以发展技巧，特别是采用如Hanon系列的练习曲。

（2）然后慢慢地从头弹奏一首新曲子的一或两页，小心地双手弹奏。这样地重复直至流畅，便逐渐加快至最终的速度。逐渐加快时可能利用节拍器。

（3）经过两个小时的练习，手指在键盘上飞奔着，学生可以尽情快速地弹奏而享受这经验。毕竟他们已不想再练习了，他们只想放松，尽情快速地弹奏。这是享受曲子的时候呀！

（4）上课或演奏当天，他们以正确（或更快）的速度练习那曲子，尽量多练几遍，确定滚瓜烂熟，保持最佳状态。这是最后冲刺，当然练得越多越好。

打字键盘里面的皮肤盲打·钢琴律动怎么弹雇佣者

1、打开输入法首页以后点击“搜索框”。
2、在搜索框中输入“盲打”，然后点击“搜索”。
3、在搜索结果中点击“盲打键盘”。
4、打开盲打键盘主页后点击“QQ”分享盲打键盘，QQ输入法app便会在手机中下载和启用盲打键盘。
5、盲打键盘启用成功后，取用钢琴律动皮肤即可。

百度输入法钢琴律动怎样添加音乐

1:在输入法里可以设置的。

2:首先，我们要保证手机不在静音状态，在“S”菜单里选择按键音，点击菜单里的按键音，即可进入按键音菜单，进行选择。3:搜狗输入法iPhone版为用户们一共提供了包括默认在内的共22种按键音效。每种音效都采集自专业音源，悦耳动听的钢琴、古筝，清新淡雅的八音盒、铜磬，酷炫狂拽的架子鼓。

弹钢琴怎么使手指更灵活速度提的快

提高弹钢琴手指速度的秘诀在于慢练。

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。

钢琴弹奏中的流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。

 有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流。

这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：

1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。

2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。

4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

幼儿园课前钢琴律动可以让小朋友一听就知道坐好或者别的指令的简谱还有哪些

根据您的问题，回答如下：

1、教师弹琴：135531（小朋友们请坐好）。小朋友们回答：老师我们做好啦。

2、教师弹：1351（1是高音）。让小朋友们起立。

3、教师弹：1351（1是低音）。让小朋友们坐下。

4、教师弹：135135135135。让小朋友们快点找位置坐下。

让小朋友去幼儿园的注意事项：

1、提前让孩子去解除周围环境，幼儿园环境，带孩子去那边散步或游玩，然后很随意的告诉他这是你的学校，你可以在这里交好朋友啥的，不要以为孩子不懂，多和他交流；

2、不要进幼儿园就把孩子塞给老师，孩子会害怕，要陪着孩子在哪里玩一会，熟悉一下，老师远远的给宝宝打招呼，或陪宝宝玩扔球等游戏，稍微熟悉一下，孩子很快就能和老师混熟；切记老师不要宝宝进幼儿园就抱他或直接冲过去打招呼；

3、要准备气球、玩具、卡片等色彩鲜艳的东西，吸引孩子注意力，孩子分散注意力后，很快就会忘记，玩的不亦乐乎；

4、要是想孩子不哭就上学是不可能的，这么做就是尽量减少宝宝闹情绪、哭闹吧，个人觉得有经验的老师是很重要的。