自己写歌怎么编曲（自己写歌怎么编曲）

本文目录

• 自己写歌怎么编曲
• 自己想写歌，怎样编曲需要什么设备吗
• 如何自学编曲写歌
• 怎样自学写歌、编曲
• 【急】无基础，如何自学作曲
• 零基础如何学习编曲
• 怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看

自己写歌怎么编曲

提高文学和艺术修养，获得写作歌曲的灵感，激发写歌编曲的热情。

好的歌曲都是平常积累出来的，可以多听听大师们的歌曲，培养音乐的乐感，平时多看看古典文学名著，获得写作歌曲的灵感，激发写歌编曲的热情。

需要学习必要的基础音乐理论，给写歌编曲提供音乐理论支撑。

当有了好的想法，需要学习必要的基础音乐理论，这样才能尝试着写出简单的曲子，通过音乐理论给音乐创作提供有效支撑，让曲子听起来会更愉悦。

掌握一种乐器的演奏方法，这样对自己写歌编曲有促进作用。

当歌词和曲子写好了，可以通过自己唱出歌来，当需要配上乐曲，才能自己感受到歌曲是否好听优美。需要掌握一种乐器的演奏方法，比如吉他或者钢琴，这样对自己写歌编曲有促进作用。

学会唱和弹奏五线谱，熟悉曲子中和弦的表达方式，修改自己写的歌曲。

通过看书学习和演奏曲子，有了基础后，需要学会唱和弹奏五线谱，熟悉曲子中和弦的表达方式，修改自己写的歌曲。

掌握和弦在乐曲中的规律，熟悉歌曲的速度和调号后，重写自己的歌曲。

当通过循序渐进地练习后，掌握和弦在乐曲中的规律，熟悉歌曲的速度和调号后，重写自己的歌曲。

通过软件来制作音乐，创作乐曲，训练自己的听觉和感受能力。

现在可以通过软件来制作音乐，使用软件中提高的工具，生成自动伴奏与和弦、音高修正等功能，可以用来创作乐曲，训练自己的听觉和感受能力。

把自己创作的歌曲演奏给音乐行家听，得到指点，提升写歌编曲的水平。

当创作了自己满意的音乐作品后，需要把自己创作的歌曲演奏给音乐行家听，得到指点，提升写歌编曲的水平，为下次写出好的音乐作品做准备。

自己想写歌，怎样编曲需要什么设备吗

写歌啊。。 其实很简单 如果乐感好的话 不需要训练不需要设备 基本就可以达到出口成曲的境界、写完可以直接记谱。 再次一点就是多听歌啊 然后我觉得对作曲来讲 比较合适的乐器就是钢琴吧（lz应该会吧。。） 如果要专业作曲 可以去学，自学也行 有卖作曲的书的。 要是要做网络音乐 就麻烦点。录到电脑上音质差一点的 就用录音机 要么就是摄像机 传视频 要是专业作曲 就需要买电子钢琴（就是要专门能练到电脑上的那种琴）然后还得安装作曲软件、那个就复杂了 而且那个软件要的盘也挺贵的，但是很方便 练到电脑上之后 你弹琴 电脑程序就自动编成曲谱 配伴奏也比较简单 所以 关键是 lz是什么性质的作曲啊？

如何自学编曲写歌

A 学习乐理基础，达到比较熟练的水平，你写出的旋律，必须符合乐理规则；
B 学会听音记谱——这是作曲的基本功，不会不行；
C 学会一种乐器，比如钢琴，是作曲绝对用得着的；
D 学习掌握歌词结构、写作方法，初步达到能写一般歌词的水平；
E 加强四句小曲写作练习，按照“起承转合”方式铺开、进行、发展、结束，熟悉作曲过程；
F 此外要搜寻几本音乐理论专著，时时浏览一下，不断提高综合水平；
G 为一首歌词谱曲，称为“作曲”，不是编曲 ，为交响乐团写出总谱，才是编曲。当然为歌曲
写出伴奏总谱，也是编曲，不过容量小多了，小菜而已；
H 编曲需要熟悉各种乐器的基本情况，比如音域范围、演奏方法、音响效果等等，以备编曲使
用，可见写歌不是编曲，是作曲。编曲更全面、更复杂，不是一般爱好者能胜任的。

怎样自学写歌、编曲

如果楼主想要自学编曲写歌的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲和编曲都是包含了很多音乐知识的学科，自学的话学习周期长而且还容易走弯路，建议楼主想要学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。

【急】无基础，如何自学作曲

1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件操作

编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。

一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和,音频录音和,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础

我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。

吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。

扩展资料：

乐器在编曲中的运用

1、软体乐器的录音和

软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）

在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和上需要使用的功能就会极其的少。

所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和

目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。

比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。

（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方**,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

零基础如何学习编曲

编曲又称为音乐，早期年间没有编曲这个职业和名称。不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的最大构架。编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声织体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！

如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。那么编曲软件有哪些呢？该如何挑选使用？其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的Logic Pro等都是市面上比较流行的编曲软件。

是的，学习完软件的使用和操作后，还需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。基础乐理应完全掌握！

学习编曲需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。而且学习完和声就能锻炼自己对音乐的感觉也就是乐感，和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。现在数字化时代让我们的学习更加的便利，现在学习编曲只需要一台配置较好的电脑就可以。

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怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看

1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；

2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；

3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)；

4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；

5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。

拓展资料：

在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。 

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。 

接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的**部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。

从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。